对余秀华的诗歌秋的赏析？

一、对余秀华的诗歌秋的赏析？

诗歌秋的赏析:

一、诗的第一节是这样写的：人走着走着，就是黄昏了，前几天的落日还在，并没有被胸膛挤压的小去，哦，连悲伤都是辉煌的，这无能为力的秋天。作者第一句就用“人”和“黄昏”来对比，一下子便形象地说明了时间的流逝。

二、一个叠词“走着走着”把句子写活了，让人看到了一幅画面。接着作者说：落日还在，没有被胸膛挤压的小去。这里的落日和胸膛，委婉地表达了作者内心的无助和心酸。她会有什么样的故事，仅仅三句话就描述出了一个女子在面临秋天的感受，内心对时间，对人事的感触。

三、中间，作者用了许多的意象，让人不得不佩服作者对生活细节的观察能力，以及对文字的张力，领悟能力的运用。她用了“迁徙者，天堂，异邦人，野草，落叶，云朵”几个词，虽然读来有些哀伤，但却完整表达了作者对秋天的印象。

二、海子的诗歌赏析？

1、“人类的泪水养家糊口，人类的泪水中，鱼群像草一样生长。”（《燕子与蛇》）

　　赏析：每个人生活中都经历过坎坷，现实能逼的最坚强的人落泪，落泪的意象代表了生活的艰辛的。鱼儿却在人的泪水中像草一样生长，鱼是生命力的象征，它比每个个体甚至我们族群更加长久，我们的泪水延续了生命力滋养了生命力。这段画面中，鱼与泪水是依存的关系，假如人类不再流泪，鱼将无处“像草一样生长了。海子既悲悯又乐观，苦难恰恰是生命活力的养料。人类哭泣之时，鱼却在疯狂的生长，这是一层对比关系，前面的看似萧条恰恰促成了后面的繁荣。此对比有“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”异曲同工之妙。

　　2、“一个穿雨衣的陌生人，来到这座干旱已久的城。”（《哑脊背》）

　　赏析：首先这个画面感很强烈，一个穿雨衣的外来人，来到干旱已久的城。显然这座干旱的城经历了很多不堪的过往。这里面有两个视角，“陌生人”是从旱城人的角度看过去的，第二个视角是这个“陌生人”看旱城。这里有两个疑问，陌生人为什么来到这里？这座城发生了什么？由这两个疑问引出两层惊讶，陌生人惊讶于旱城的干枯，旱城人惊讶于陌生人的湿润。干旱寓意着凋敝，经济的凋敝，是人民思想的凋敝，情感的凋敝。陌生人其实是“远方”的化身，它可以是理想可以是希望。这个画面是现实的困顿与希望之光的对碰，陌生人无疑点亮了旱城人的希望，这是海子作为一个理想主义者对于现状的批判与鼓舞。

三、李白的诗歌赏析？

将进酒·君不见

唐 · 李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

赏析

《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，标题的意思为“劝酒歌”，内容多是咏唱喝酒放歌之事。这首诗是诗人当时和友人岑勋在嵩山另一老友元丹丘的颍阳山居作客，作者正值仕途遇挫之际，所以借酒兴诗，来了一次酣畅淋漓的抒发。在这首诗里，李白“借题发挥”，借酒消愁，感叹人生易老，抒发了自己怀才不遇的心情。

　　这首诗十分形象的体现了李白桀骜不驯的性格：对自己充满自信、孤高自傲、热情豪放，“天生我材必有用”、“人生得意须尽欢”。全诗气势豪迈，感情豪放，言语流畅，具有极强的感染力。李白咏酒的诗歌非常能体现他的个性，思想内容深沉，艺术表现成熟。《将进酒》即为其代表作。

　　诗歌发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此波澜壮阔的现象，必定不是肉眼能够看到的，作者是幻想的，言语带有夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，构成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。

如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生苦短，而又不直言，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的神态宛如画出。将人生由青春到老的全过程说成“朝”“暮”之事，把原本就短暂的说得更为短暂，与前两句把原本壮阔的说得更为壮阔，是“反向”的夸张。开篇“以河之水一去不复返喻人生易逝”，“以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱”。

这个开端可谓悲感至极，却又不堕纤弱，可以说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的方法作者经常用，比如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只是篇首或篇末偶尔用），又使诗句感情色彩大增。所谓大开大阖者，此可谓大开。

　　“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）似乎得意过；然而那不过是一场幻影。“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”（《行路难三首·其二》）又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨，但并不就此消沉。

诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人鼓掌赞叹的好句子。“有用”而且“必”，非常的自信，简直像是人的价值宣言，而这个人“我”是需要大写的。于是，从貌似消极的现象中透露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的态度。正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么！

　　“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，这足以令所有凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩昔东游维扬，不逾一年，散金三十馀万”（《上安州裴长史书》），是何等的豪举。所以此句是深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可以得其万分之一。

与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不罢休。多痛快的筵宴，又是多么豪壮的诗句！至此，狂放之情趋于高潮，诗的旋律加快。“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！”几个短句忽然加入，不但使诗歌节奏富于变化， 而且使我们似乎听到了诗人在席上频频地劝酒。既是生逢知己，又是酒逢对手，不但“忘形到尔汝”，诗人甚至忘了是在写诗，笔下之诗似乎还原为生活，他还要“与君歌一曲，请君为我倾耳听”。以下八句就是诗中之歌了，这纯粹是神来之笔。

　　“钟鼓馔玉”即富贵生活（富贵人家吃饭时鸣钟列鼎，食物精美如玉），可诗人却认为这“不足贵”，并放言“但愿长醉不复醒”。诗情至此，便分明由狂放转而为愤激。这里不仅是酒后吐狂言，而且是酒后吐真言了。

以“我”天生有用之才，本当位极卿相，飞黄腾达，然而“大道如青天，我独不得出”（《行路难三首·其二》）。说富贵“不足贵”，乃是出于愤慨。以下“古来圣贤皆寂寞”二句亦属愤语。诗人曾喟叹“自言管葛竟谁许”，说古人“寂寞”，其实也表现出了自己的“寂寞”，所以才愿长醉不醒了。这里，诗人是用古人的酒杯，浇自己的块垒。说到“唯有饮者留其名”，便举出“陈王”曹植作代表。并化用其《名都篇》“归来宴平乐，美酒斗十千”之句。

古来酒徒很多，而为何偏举“陈王”，这又与李白一向自命不凡分不开，他心目中树为榜样的都是谢安这些高级人物，而这类人物当中，“陈王”曹植与酒联系得比较多。这样写便有了气派，与前文极度自信的口吻一贯。再者，“陈王”曹植于曹丕、曹睿两朝备受猜忌，有志难展，也激起诗人的同情。一提“古来圣贤”，二提“陈王”曹植，满满的不平之气。此诗开始似乎只涉及人生感慨，而不染指政治色彩，其实全篇饱含了一种深广的忧愤和对自我的信念。诗情之所以悲而不伤，悲而能壮，即根源在此。

　　刚露一点深衷，又说回酒了，而且看起来酒兴更高了。以下诗情再入狂放，而且愈来愈狂。“主人何为言少钱”，既照应“千金散尽”句，又故作跌宕，引出最后一番豪言壮语：即便千金散尽，也不惜将名贵宝物“五花马”（毛色作五花纹的良马）、“千金裘”（昂贵的皮衣）用来换美酒，图个一醉方休。

这结尾之妙，不仅在于“呼儿”“与尔”，口气甚大；而且具有一种作者一时可能觉察不到的将宾作主的任诞情态。须知诗人不过是被友招饮的客人，此刻他却高踞一席，气使颐指，提议典裘当马，令人不知谁是“主人”，浪漫色彩极浓。快人快语，非不拘形迹的豪迈知交断不能出此。诗情至此狂放至极，令人嗟叹咏歌，直欲“手之舞之，足之蹈之”。情犹未已，诗已告终，突然又迸出一句“与尔同销万古愁”，与开篇之“悲”关合，而“万古愁”的含义更其深沉。这“白云从空，随风变灭”的结尾，显见诗人奔涌跌宕的感情激流。通观全篇，真是大起大落，非如椽巨笔不办。

　　《将进酒》篇幅不算长，却五音繁会，气象不凡。它笔酣墨饱，情极悲愤而作狂放，语极豪纵而又沉着。全篇具有震动古今的气势与力量，这诚然与夸张手法不无关系，比如诗中屡用巨额数字（“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“万古愁”等等）表现豪迈诗情，同时，又不给人空洞浮夸感，其根源就在于它那充实深厚的内在感情，那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。

此外，全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”，回应篇首，如大河奔流，有气势，亦有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法，又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙，既非鑱刻能学，又非率尔可到。

通篇以七言为主，而又以三、五言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语点染（如“岑夫子，丹丘生”，“五花马，千金裘”），节奏疾徐尽变，奔放而不流易。《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中，得其深远宕逸之神，才是谪仙人面目”，此篇足以当之。

作者简介

李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。

四、如何赏析波德莱尔的诗歌？

感谢阁下邀请。

波德莱尔先生是我最喜爱的诗人。

诗是感情的流溢口，是相对主观且感性的产物，而不同的人读诗也有不同的感受。

波德莱尔的诗是叛逆的，但也围绕着一个似乎永恒的话题——

洞悉人间百态，也就是“看到别人看不到的”。

他曾写过很多关于巴黎的诗。他看到浮光掠影、衣香鬓影下的肮脏和堕落。他看到乞丐，舞女，老妪，这些卑微如草芥的人，也同情他们。这是巴黎，也是其他所有城市的景象。

他直面恶，毫不畏惧…

他的每一篇诗都是我的心声。

腐尸是我对爱人最想表达的话语。

缪斯系列是我写作是的感受，现实和理想的差别，世俗与精神的矛盾。

替赎是我悔恨痛苦时的感受。

他和我一样，都认为美是冷漠，致命又极其迷人的…

很多人追捧波德莱尔，是因为现在所谓的流行文化“丧”。一如他们追捧太宰治先生。

但真正懂波德莱尔的人才会知道，他的诗不是丧，而是无限活力。

五、余光中《高楼对海》诗歌赏析？

《高楼对海》作者：余光中高楼对海，长窗向西黄昏之来多彩而神秘落日去时，把海峡交给晚霞晚霞去时，把海峡交给灯塔我的桌灯也同时亮起于是礼成，夜，便算开始了灯塔是海上的一盏桌灯桌灯，是桌上的一座灯塔照着白发的心事在灯下起伏如满满一海峡风浪一波接一波来撼晚年一生苍茫还留下什么呢除了窗口这一盏孤灯与我共守这一截长夜无论写什么，日记，书信，诗篇都与他，最亲的伙伴第一位读者，共同商讨迟寐的夜色，纷乱的世局比一切知己，甚至家人更能默默地为我分忧有一天白发也不在灯下一生苍茫还留下什么呢除了把落日留给海峡除了把灯塔留给风浪除了把回不了头的世纪留给下不了笔的历史还留下什么呢，一生苍茫？

至于这一盏孤灯，寂寞的见证亲爱的读者啊，就留给你们 1998年2月2日现代诗的三度空间，或许便是纵的历史感，横的地域感，加上纵横交错而成十字路口的现实感吧。

不肯进入民族特有的时空，便泛泛然要“超越时空”，只是一种逃避。

以往的现代诗，太像抽象画了。《自序》这首作品基本就是按照上面的三度空间写作的。通过高楼对海、晚霞、灯塔、桌灯、白发等一系列的视觉转换，依次营造出厚重的现实感、地域感、历史感。

诗人的情感在空间和时间的置换中体现出一种错乱感。暂时心情不好，先写到这里。未完待续……

六、英美诗歌中的死亡主题？

时间迟早都会带来 使死者平静的无梦的睡眠， 遗忘！张开你疲倦的翅膀 轻轻挥舞在我垂死的床前！ 不要让朋友和继承人来到我的床前 或哭泣，或盼望这即将到来的死亡； 也不要让披头散发的少女 感受或佯装这得体的悲伤 让我静静地沉入泥土， 不要让过分热情的凭吊者接近我， 我不想破坏他人片刻的欢乐， 也不愿用眼泪惊吓友情。 爱情，如果在临终的时刻， 能够高贵地止住无用的叹息， 对生的她，和死的他， 也许能施展最后的魔力。 我的赛琪！但愿到最后 还能看到你依然恬静的容颜； 忘记过去的斗争， 苦痛也向你微笑。 但这愿望已是枉然——因为美丽 会褪色，一如那微弱的呼吸， 女人随意流出的泪水， 生时欺骗你，死时却令你悲哀。 让我孤独地死去， 没有悔恨，没有一声呻吟， 许多人都没遭到死神的贬低， 痛苦很短暂，或者没被察觉到。 但是死了，去了，啊。 去大家都必然要去的地方！ 回到我生前的虚无， 再也没有生命和生活的哀伤！ 想想你那些快乐的日子 想想你那些远离痛苦的时光， 你就知道，无论你以前怎样风光， 还不如没有的好。 《无痛而终》一一拜伦

七、树的感觉诗歌赏析？

《树的感觉》

有一天我若能变成一棵树，

我会告诉你一棵树的幸福。

当我还是一粒种子的时候，

我躺在大地母亲的怀抱里，

倾听着远方小河潺潺地流，

流到我身边变成了乳汁，

我变成小树苗从土中站起。

我变成了一棵树开始生长，

我会把空气变得无比清新。

小鸟在我枝叶间筑巢歌唱，

每天开始都是晴朗的早晨，

我用翠绿的叶抚慰你的心。

告诉你，做树的那感觉十分美好，

我拥抱着土地，土地也把我拥抱。

八、袁枚的园林诗歌赏析？

牧童骑黄牛，歌声振林樾。

意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。 这首诗的第一句平平而起，不着痕迹。第二句调子突然高昂，旋律突然加快，从而形成一个高潮。一二句描写了小牧童的天真活泼、悠然自得的可爱模样和他的愉快心情， “骑”字直接写出了牧童的姿势，“振”字则间接点出他的心情。通过“骑”和“振”两个动词,把牧童那种悠闲自在、无忧无虑的心情和盘托了出来。他几乎完全陶醉在大自然的美景之中，简直不知道世间还有“忧愁”二字。正因为心中欢乐，才不禁引吭高歌，甚至于遏行云，“振林樾”。

三四句仍然是继续描写神态。第三句是过渡，是作势。写牧童的心理活动，交代了他“闭口立”的原因，也是全诗的转折点。第四句，急转直下，如千尺悬瀑坠入深潭，戛然而止。“忽然”一词，把这个牧童发现树上鸣蝉时的惊喜心情和机警性格栩栩如生地表现了出来。“忽然”发生了变化：由响而静、由行而停，把小牧童闭口注目鸣蝉的瞬间神态写得韵味十足。而“闭”和“立”两个动词，则把这个牧童天真的神态和孩子式的机智刻划得淋漓尽致。全诗纯用白描手法，紧紧抓住小牧童一刹那间的表现，逼真地写出小牧童非常机灵的`特点，让人倍觉小牧童的纯真可爱。

九、写给青春诗歌的赏析？

半截烟头从手指开始熏烤

整个指甲已经失去了原本的光泽

变得和这片泛黄的土地一个颜色

不久的将来人会不会如指甲那样?

被这块泛黄的土地熏烤的面黄肌瘦!

深思

时光匆忙

无声息地溜走

岁月无情

在万物上刻下了专属印记

沉默不语

青春点在了烟上

风儿吹散了燃烧的烟雾

同时带走的还有

青春碎片

撒落在这沉寂的大山之间

这些青春的碎片

也许真能在这荒芜的群山之中扎根发芽

吐出新绿

带给这荒凉之地一丝活力!

那时也算是做了一回刽子手

为这片大山烙下属于自己的印记

十、风的故乡诗歌赏析？

你好，《风的故乡》是一首优美的诗歌，以下是赏析：

第一句：“风的故乡在哪里？”引出主题，探讨风的故乡在何方。

第二句：“在草原上那无边的天地。”描绘了广阔的草原和无限的天地，与风的自由和广袤相呼应。

第三句：“那里的天空辽阔，那里的风光壮美。”形容了草原的天空和风景壮美，是风的故乡之所在。

第四句：“那里的人们豪放，那里的心灵纯洁。”表现了草原上的人们性格豁达、精神纯洁。

第五句：“那里的音乐悠扬，那里的歌声激昂。”表现了草原上的人们热爱生活、热情奔放的精神面貌。

第六句：“那里的风儿吹过，那里的草儿摇曳。”再次强调了风在草原上的重要地位，以及草原上风景的美丽。

第七句：“那里的人们和风为伴，那里的心灵与风同舞。”展现了人与自然的和谐共处，以及人们与风的亲密关系。

第八句：“风的故乡在草原上，那是我们的家园。”归纳了全诗的主旨，表达了对草原风景的热爱和故土家园的感慨。

总之，《风的故乡》通过草原风景的描绘，表现了人与自然和谐共处、对家园的热爱以及对生命的热爱等主题，是一首充满感情和生命力的诗歌。

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