一、冥想睡前的古诗？
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人
二、古诗《风》怎么读？
现代汉语拼音注音：
《fēng 》táng dài ：lǐ qiáo
《风》唐代：李峤
jiě luò sān qiū yè ，néng kāi èr yuè huā
解落三秋叶，能开二月花。
guò jiāng qiān chǐ làng ，rù zhú wàn gān xié
过江千尺浪，入竹万竿斜。
释义：
能吹落秋天金黄的树叶，能吹开春天美丽的鲜花。
刮过江面能掀千尺巨浪，吹进竹林能使万竿倾斜。
注释：
解落：吹落，散落。解：解开，这里指吹。三秋：秋季。一说指农历九月。
能：能够。二月：农历二月，指春季。
过：经过。
斜：倾斜。
三、村夜古诗怎么读？
村夜（唐）白居易 霜草苍苍虫切切， 村南村北行人绝。 独出门前望野田， 月明荞麦花如雪。 【注释】
1．霜草：被秋霜打过的草。
2．苍苍：灰白色。
3．切切：虫叫声。
4．绝：绝迹。
5．独：单独、一个人。
6．野田：田野。
7．荞麦：一年生草本植物，子实黑色有棱，磨成面粉可食用。 【译文】 在一片被寒霜打过的灰白色的秋草中，小虫在窃窃私语，山村的周围行人绝迹。诗人独自来到门前眺望田野，只见皎洁的月光照着一望无际的荞麦田，满地的荞麦花简直就像一片耀眼的白雪。 【作者】 白居易（公元772—846年），晚唐时期最有成就的诗人，著有《白氏长庆集》。
四、快手怎么配古诗读？
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五、《柳絮》这首古诗怎么读？
《柳絮》唐代 雍裕之wú fēng cái dào dì ，yǒu fēng hái mǎn kōng 。无风才到地， 有风还满空。yuán qú piān sì xuě ，mò jìn bìn máo shēng 。缘渠偏似雪，莫近鬓毛生。
释义：时慢悠悠地落到地面，一遇上风，那怕是和煦的微风，也会漫天飞舞起来。柳絮不仅其轻飞乱舞之状象雪，而且其色也似雪。不仅看就像是鬓角的白发。
赏析：它既没有刻意描摹柳絮的形态，也没有借柳絮抒写惜别伤春之情，而是以凝炼准确的语言，概括出柳絮最主要的特征，求神似而不重形似，简洁鲜明，富有风趣。通篇无一字提及柳絮，但读完全诗，那又轻又白的柳絮，似乎就在我们眼前飞舞，它是那样具体，那样鲜明，似乎一伸手就可捉摸。全诗二十个字，如同一个精心编制的谜语。由于准确地道出了柳絮的特征，那谜底叫人一猜就着。于此可见诗人体察事物之细，艺术提炼功夫之深。
六、(悯农)古诗，怎么读？
mǐn nóng悯农táng lǐ shēn唐 李绅chūn zhǒng yī lì sù ， qiū shōu wàn kē zǐ 。
春种一粒粟，秋收万颗子。sì hǎi wú xián tián ， nóng fū yóu è sǐ 。
四海无闲田，农夫犹饿死。mǐn nóng悯农táng lǐ shēn唐 李绅chú hé rì dāng wǔ ， hàn dī hé xià tǔ 。
锄禾日当午，汗滴禾下土。shuí zhī pán zhōng cān ， lì lì jiē xīn kǔ 。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
七、游园不值古诗怎么读？
（ying）应（lian）怜（ji）屐（chi）齿（ying）印（cang）苍（tai）苔,
（xiao）小（kou）扣（chai）柴（fei）扉（jiu）久（bu）不（kai）开.
（chun）春（se）色（man）满（yuan）园（guan）关（bu）不（zhu）住,
（yi）一（zhi）枝（hong）红（xing）杏（chu）出（qiang）墙（lai）来.
注释
①游园不值――想游园没能进门儿.值,遇到；不值,没得到机会.②应怜――应该爱惜.应,应该；怜,怜惜.
③屐齿――屐是木鞋,鞋底前后都有高跟儿,叫屐齿.
④小叩――轻轻敲门.
⑤柴扉――用木柴、树枝编成的门.
解读
诗人想去朋友的花园中观赏春色,但是敲了半天门,也没有人来开.主人大概不在家.也许是担心游人踏坏了地面的青苔,故意不开门.但是一扇柴门,虽然关住了游人,却关不住满园春色,一只红色的杏花,早已探出墙来.表达了作者对春天的喜爱之情.
译文
也许是园主担心我的木屐踩坏他爱惜的青苔,轻轻地敲柴门,久久没有人来开.可是这满园的春色毕竟是关不住的,一枝粉红色的杏花伸出墙头来.
八、古诗“易水送别”怎么读？
易水送别 作者：骆宾王 此地别燕丹，壮士发冲冠。 昔时人已没，今日水犹寒。 yì shuǐ sòng bié zuò zhě ：luò bīn wáng cǐ dì bié yàn dān ，zhuàng shì fā chōng guàn 。 xī shí rén yǐ méi ，jīn rì shuǐ yóu hán 。
九、什么叫冥想？怎么冥想？
1、什么是冥想：冥想是一种改变意识的方式，通过把专注点集中在一个特定对象上（通常是呼吸），并持续不断地觉察从而获得深度宁静和心智增强，它与东方世界里的禅修、打坐实际上是一致的，冥想作为一种有效的提高专注力，降低焦虑感的方式已经在西方世界广为流传。
2、如何冥想：找一个较安静且无人的打扰的环境，穿着要舒适、宽松，坐在座椅上，身体脊柱保持竖直，下颌微收，舌头自然轻微抵住上颚，可以闭上眼睛（但不能睡着，熟练以后也可以睁开眼睛），把注意力集中鼻腔上的某个点，持续不断地观察呼吸的进出，不要干涉呼吸，只需要客观如实的观察即可。
十、如何读古诗？
反对
@周白之白把文学批评弄得比玄学还玄。「喜欢」不是万能的，也决不能滥用在文学批评中。要么你有欧阳修严羽王夫之袁枚的本事可以三两字尽得风流，要么就老老实实作分析得结论。抛出个懒人理论跟批判好坏有什么关系？
还有
@王丹，哪里深了哪里深了哪里深了？问题
究竟应该如何读诗中
@夜小紫已经说了一部分，但不是特别全面，此处试图做一个系统梳理。而
@贺金缕抖机灵就不必了，这个问题确是不少初学者的困惑处，并非不可答。
闲话唠完，开始正题，长文预警。
（一）字词
读古诗，第一步一定是通晓字词。没本事就别瞎说什么「不求甚解」，要知道那些说「读书难字过」的人，早就「读书破万卷」了。以《楚辞》为例，光「离骚」二字为何意古人就有无数种说法。又如〈惜诵〉，除篇名以外，「申侘傺之烦惑兮，中闷暓之忳忳」之类的句子不读注释不查字典如何通读？解释不出字义，那还谈什么诗意。何况中国古典诗歌除了基本字义以外，还有典故这个重中之重。李商隐的「贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才」（《无题四首》其二），不知道贾充韩寿、曹植甄宓之事如何能读懂？就像外文需要以词汇量为基础一样，古诗中的字词典故没有捷径可走，老老实实查字典、读注疏、多积累是正道。
诗歌是语言的艺术，是字词锤炼以后的结果，所以用词遣字是否精到是评判诗歌水平的重要标准。我们的古典文化中常有「一字师」的故事，《红楼梦》中宝钗改宝玉诗就是一例。又如郑谷与齐己之辩：
郑谷在袁州，齐己因携所为诗往谒焉。有《早梅》诗曰：「前村深雪里，昨夜数枝开。」谷笑曰：「『数枝』非早也，不若『一枝』则佳。」齐己矍然，不觉兼三衣叩地膜拜。自是士林以谷为齐已一字之师。（《五代史补》〕
齐己的《早梅》全唐诗有录，算不得什么佳作，但这一字更改很能说明问题。诗学中常讲「诗眼」，实际就是对字词凝炼的看重，好的字词甚至足以提升整首诗的境界。如李白句「雁引愁心去，山衔好月来」（《与夏十二登岳阳楼》），「引」字与「衔」字用得真是精彩至极。典故之用与诗词的好坏也有莫大关系。无典的诗有好诗（可参
一些唐诗明白如话，为什么总能让人觉得意蕴无穷呢），但有的又过俗。多典的诗好的如杜甫、李商隐，可西昆体就是堆砌之病。
（二）意象
字词为语言之表，破之便是第二步体悟诗的意象。正如批评者所说：
面对一个诗歌文本，我想首先应该搞清楚它的基本构成因素，然后才有可能对其进行分析。起码对于中国古代诗歌来说，这个诗歌的基本构成因素大约应该算是「意象」。诗歌不是概念的集合，概念只有转化为意象才能进入诗歌。（李春青《在文本与历史之间》）
意象是诗人主观化的物象，与外文中的Image有很大不同（虽然在翻译中两者经常互通）。意象经过了诗人的选取、构思与加工，实际有浓重的主观色彩。且中国古代有些意象带有特定意味，具有某种程度的文化性暗示，譬如月亮与相思，松竹梅与清亮高洁等。综合主观性与文化背景，意象便成为从词义到诗意的桥梁。正如袁行霈先生所说：
一个诗人有没有独特的风格，在一定程度上即取决于是否建立了他个人的意象群。（《中国诗歌艺术研究·中国古典诗歌的意象》）
意象也是判别诗歌层次的重要标准，诗歌的意境直接取决于诗人所用的意象。意象是否有独创性，是否有感染力，是否能够准确地传达诗人的感情，是否能够构架、支撑意境，都是影响诗歌水平的重要因素。《红楼梦》中黛玉教香菱学诗，就反对她以陆游的「重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多」（〈书室明暖终日婆娑其间倦则扶杖至小园戏作长句二首〉其二）一联为师。钱穆先生在〈如何读古诗〉中以此为例，说：
放翁这两句诗，对得很工整。其实则只是字面上的堆砌，……此诗背后原是有一人，但这人却教什么人来当都可，因此人并不见有特殊的意境，与特殊的情趣。无意境，无情趣，也只是一俗人。尽有人买一件古玩，烧一炉香，自己以为很高雅，其实还是俗。因为在这环境中，换进别一个人来，不见有什么不同，这就算做俗。高雅的人则不然，应有他一番特殊的情趣和意境。
钱先生拿来与俗联对照的，是王维的「雨中山果落，灯下草虫鸣」（〈秋夜独坐〉）二句。从意象的选取就可见二者区别：一方有情有景，忽然天成；一方板滞木讷，刻意雕琢。
（三）结构
从字词到意象，皆为诗歌表里是砖瓦立柱，合来则成诗歌的意境。但文学不是玄学，不是要悟诗歌中的道，而是要注重从字词到意象再到意境的过程，也就是第三步结构。古诗词中重复的用字、意象不少，譬如有人做过唐诗宋词中的高频词统计，「何处」、「万里」这样的词出现了千次以上，「青山」、「流水」、「白发」也出现了五百余次，都谈不上新鲜。但不同的组织结构方式使相类的字词意象也可以融汇成不同的意境。从语言学角度说，这是句法，是字词的连缀；从诗学角度来说，结构便是诗的意脉。以杜甫〈小寒食舟中作〉为例：
佳辰强饮食犹寒，隐几萧条戴鹖冠。春水船如天上坐，老年花似雾中看。娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。云白山青万余里，愁看直北是长安。
春水、船、花、雾、蝶、鸥、青山、白云，都是再常见不过的意象，组合起来像是极寻常的春日游览诗。但在杜甫的笔下便是生气勃勃的春与垂暮老人的交织感化，希望与伤痛的变幻结合，独特的意象选取角度和汇聚意象的特殊方式构成了独有的意境。结构可说是评判诗篇最重要的标准，譬如谢灵运有「池塘生春草」的名句，但诗作往往结于玄言不成佳篇。而崔颢的〈黄鹤楼〉并无出彩佳句，却被誉为唐人七律第一（严羽《沧浪诗话》）。
（四）音韵
以上有些答案提到音韵格律的问题，我是不同意的。从普通读者的角度考虑，现代人念诗与古韵古音差别极大，我绝不认为我们能与古人完全相同的方式批判诗歌的音律，而且音韵也不是欣赏古诗的必要条件。因为语音的变迁，古人诗的押韵有时我们读不出来，更别说平仄之音也有不同。《平水韵》中「支」与「亏」、「疲」同韵（上平四支），「灰」与「才」同韵（上平十灰），「白」字今为阳平，古为入声，不胜枚举。杜甫的名篇〈登高〉，现代人读起来就觉得最后一句不押韵。
另一方面，诗分古体近体。虽然不排除在近体产生以后，古体诗在一定程度上受到了影响。但两者音律上的评判标准是不能完全等同的（可参
为什么李白的「高堂明镜悲白发」读起来会有很畅快的感觉？）。
（五）意境
我相信做过研究翻译的人，绝对为这个词要怎么翻成英文苦恼过。据我所知，学界现在也还没有固定的标准翻译。意境是中国古典文学批评中特有的范畴，说起来太过玄妙，所以很难说得清楚。如果能准确地把握字词、意象与结构，那么把握意境应该也就八九不离十了。
但是，这些都是说起来容易做起来难。因为对字词、意象与结构乃至意境的把握，都需要对语言的精准领悟力，否则难以体味字句上极细微的差别。比如「僧敲月下门」还是「僧推月下门」（贾岛〈题李凝幽居〉），「桃花欲共杨花语」还是「桃花细逐杨花落」（杜甫〈曲江对酒〉）。语言对于这样的表述差异只能描绘其中不同，而很难说破，所以需要一定的领悟力。
除了对于语言的把握以外，共情能力也是理解中非常重要的一环。意境依靠字词、意象与结构来传递诗人的体悟与感情。如果读者不能够领悟诗人的心绪，那么就很难理解作者选取的表达方式是否准确，内容是否富有感染力。
也就是说，对意境的理解需要对语言的把握和对感情的领悟。
（六）背景
我们的初高中语文教材特别喜欢把社会、经济、政治环境以及诗人的个人经历提到决定性的位置，这也是我国文学批评「知人论世」的传统，但这并不是一个完全可取的传统。社会环境这作者经历都只是文学的外围范畴，核心还是文本本身。背景探讨对揣摩诗意、理解诗歌可能有一定的帮助，但绝不能够喧宾夺主。正如葛兆光先生所说：
有时，当它直接参与诗人或诗歌的诠释时，它那种大而无当常常会泯灭诗人或诗歌的个性特征。（《汉字的魔方》）
同样是禅思，王维与孟浩然完全相等吗？同样是爱国，辛弃疾和陆游完全一样吗？古诗中还有不少难以系年或作者不可考的诗篇，不会因为缺乏背景就无从批评。所以在读诗的时候，从文本出发是基础，背景批评要慎用。
（七）小结
简单来说，读诗的步骤就是从字词到意象到意境，但想要读出个中真味，却需要对语言和情感的领悟力。这当中不乏后天培养的部分，但也确实有先天天赋的因素。以研究来说，同样的材料摆在多少研究者面前，可能出成果的只有极少数。写杜甫的论文上万篇，真正有见地的不足十一之数。读文学尤其是诗歌时，努力非常重要，但天赋亦不可小觑。如果你读懂了所有的字词意象，但还是不能领会诗中的感情，体悟不到意境，那神仙也无计可施，因为文学确有只可意会不可言传的部分。
从个人阅读的层面再往上升一步，就是文学史的层面，这已经超出了普通读者的范畴了。真正要判断诗歌、诗人的好坏，就要放到文学史层面上来做讨论。但如果连个人的文本阅读都做不到，那也就不可能拔高到这个层次了。而在完成的个人的文本阅读以后，还需要大量的底蕴与积累。至于批判的标准，当然是美与创新，具体可参拙文
【文普】文学的标准 - 醉醒廬。
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