一、评析诗句泉声咽危石，日色冷清松？
（继续前行，听到了）流水触击危石时，发出的鸣咽声；（看到了）阳光洒落青松上，反射着清冷的日色。
整首诗的注释是：（1）过：访。香积寺：故址在今陕西省西安市南。（2）数里：几里。（3）径：小路。这句是说，古木丛生，连人走的小路都没有。（4）咽：呜咽，指泉声。危石：高大的石头。（5）日色：这句是说，古木丛生，青松蔽日，林中阴冷，日光照射在木林上犹带寒意。（6）薄暮：傍晚。曲：指空潭曲折隐僻之处。（7）安禅：是说身心安然入于禅定，即进入清静宁寂的境界。制：制服。毒龙：这里是指人世钻营机巧之心。唐释首世《法苑珠林》：“西文山中有池，毒龙居之。昔五百商人止宿池侧，龙怒沉没商人。陀王学婆罗门咒，向池咒龙，龙悔过向王，王乃舍之。”毒龙不是实指，是喻意。[简要评析] 香积寺是唐代著名寺院，王维的这首《过香积寺》，也是描写填充院的著名诗篇。王维是诗人兼画家的，他的这首诗的写法，就是著名的“深山藏古寺”的绘画构思，“不从本寺落笔”，避实就虚，着意渲染，这不仅写出了“寺外幽景”，而且也形象地烘托出了香积寺的幽趣禅理。诗的前六句，是写到寺前的情景，以“不知”二字领起，说明自己没有到过香积寺，及至经过香积寺附近时，却又不知还要走多少路程，才能到达那云峰深处。一路走去，只见古木参天，人迹罕至，忽闻阵阵钟声，还不知寺院在哪里。继续前行，扣到了流水触击危石时，发出的鸣咽声；看到了阳光洒落青松上，反射着清冷的日色。这样极写山中幽景，一片静寂，就把寺院生活的清苦和寺僧禅道的高深，生动地表现了出来。所以末联写诗人直到薄暮时，才来到寺前，并借寺前一片澄清的潭水，赞颂了寺僧禅道，也赞美了寺院的幽深和静谧。全诗构思新奇，用字精妙，意境空灵，幽趣盎然。这首诗通过对山林深处的古寺清幽静谧氛围的描绘，表现出诗人向往恬淡宁静的生活情趣，尤可显示出杰出的诗才及诗中的禅趣。这里的“咽”、“冷”二字，也常为人们所称道，它以鲜明的个性表现了典型环境中的泉声和日色，生动深刻，是古典诗歌中炼字的范例。全诗生动传神，令人神往。二、哲理诗的主要意象？
北宋著名文学家、书画家苏轼也写过哲理诗。一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富的苏轼，可以说是极其善于从人生遭遇中总结经验，以及从客观事物中找到规律。所以在苏轼的诗中，再寻常的生活内容或自然景物往往也都蕴含着人生大智慧。如苏轼的七言绝句《琴诗》，便是一首著名的哲理诗。
这首诗的主要内容，简单来说，就是讲述了琴与声的关系。如果熟知苏轼诗歌的话，就会知道他讲道理，向来选取的意象就简单明了，但总能涉及到发人深思的哲理。《琴诗》便是这样的一首哲理诗，其意象主要就是琴。所以概括来说，苏轼这首诗就是一首读后发人深思，受用一生，流传千古的名作。下面我们便来具体看看这首诗：
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
首先，诗的前两句“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？”它的字面意思是说，如果说琴本来就可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没有了声音。从这两句诗来看，苏轼是通过一句假设和一句反问，引起了人们对于琴是如何发声的思考。这种一假设一反问，且富有意蕴的写法，主要是苏轼参考了佛偈的形式。
然后，诗的后两句“若言声在指头上，何不于君指上听？”则是另一组假设和反问，即如果要说声音是由人的手指头发出的，那么为什么人不能凑过耳朵靠近指头就直接能听到琴声呢？诗到这里便结束了，可见苏轼是在告诉人们要想弹奏出悦耳动听的琴声，仅有琴或人的指头是不行的，二者缺一不可。
科学来讲，琴能演奏出优美的音乐，先是需要一把琴，然后再靠人的指头弹动钢丝，产生振动发出。琴和人的手指都是发出琴音的物质基础，只有两者的相辅相成，才能奏出优美的音乐。这也就启迪着人们：任何事情的成功，都是相互配合，相互协作的结果，缺一不可。
另外，如果将这首诗延伸开的话，它还富有禅机。禅宗视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不灭。琴声的存在也就是虚无，所以它无所谓真实与否。即禅宗所说的“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”。也就是说要通过内心的感受而自得、反悟禅道。
当然，对于我们而言，这首诗值得我们学习和发人深思的地方，主要是苏轼探究事物真谛的浓厚兴趣，及诗中所阐述的人生大智慧：相互配合，相互协作。举个例子，封建王朝的长治久安，是由文官和武将以及君王，各司其职，却又紧密相关的成果。
综观苏轼的这首哲理诗，虽然它的篇幅短小，但是言浅意深，蕴含着人生大智慧，发人深思，流传千古。
三、废寝忘食香菱苦学诗的下联是什么？
1 下联是“挑灯夜战薛涛清”，表达的是香菱为了学诗而熬夜苦战的情景。2 这个下联出自纪昀的《毛氏南华经注疏》中的香菱诗，是对香菱苦学诗的描述。3 通过这个下联可以感受到香菱对诗歌的热爱和不屈不挠的精神，也可以对诗歌学习者提供一种正面的榜样和鼓舞。