董其昌书法源头？

一、董其昌书法源头？

董其昌书法上有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。

莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派。董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。

他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。

他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。

他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。

二、董其昌书法排名？

影响力来说，董其昌是明第一，

和赵孟頫并称“赵董”，赵孟頫何许人也？董的地位不言而喻。

从实际水平来说，各有千秋，董其昌的行书，文征明的行书和小楷，王铎的楷行草尤其是草书，都是极品。王宠则和他们三人相比不管是影响还是水平上都略逊一筹。

董其昌，文征明，王铎，三人都是书法史上的一流大家，如果非要评出谁高谁低，我认为应当是董其昌第一，王铎第二，文征明第三。

董其昌影响力之所以这么大，主要是其书法虽学二王、赵孟頫，但其书法有其独特气质:空灵。这种独特气质很难模仿，一学就俗。清朝皇帝康熙、乾隆等的钟爱更是让董的名望传的更响。

三、董其昌书法的特点？

一、用笔虚灵，曲尽其妙

他在临米芾《海岳千文》后跋曰：“大都海岳此帖，全仿褚河南（褚遂良）《哀册》《枯树赋》，间入欧阳率更（欧阳询），不使一实笔，所谓无往不收，盖曲尽其趣。”（《容台别集》卷三）“不使一实笔”即贵在能“虚”，在笔的运动中完成点画的各种形态，既生动变化，又曲尽其妙。“虚”乃传统帖学用笔的精髓，无一笔是死笔，才利于表现用笔的丰富内涵和无穷变化，才能达到“无垂不缩、无往不收”的自由境界。笔势有来有往、有去有回，在回环往复和连绵不绝中体现万千变化和韵满气贯。当然，一味地“务虚”难免失之浮滑，所以他又有针对性地提出作字“最忌笔滑”“唐书皆回腕，婉转藏锋，能留得住笔，不直率轻滑”。又明确指出：“作书最要泯灭棱痕，不使笔笔在纸素成刻板样。”（《画禅室随笔·论用笔》）实而不板，虚而不滑，解决好这一矛盾，就掌握了笔法之关键。董其昌在《画禅室随笔·论用笔》中云：“予学书三十年，悟得书法而不能实证者，在自起自倒，自收自束处耳。”又云：“书法虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋，须有用笔如太阿（古代宝剑之名）割截之意，盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓以印印泥，如锥画沙是也。”这些论述看似互不关联，实际是在辩证地讲用笔的虚实关系。观董氏之书，无不笔精墨妙，用笔虚灵变化，点画游走流动，无丝毫刻板紧张之感。这一特点却被清包世臣诟病为“空怯”，包氏站在碑学立场看董书，所得结论未免武断偏颇。因为董书帖派一路的“虚和”用笔和碑派“中实”一路用笔相比，当然有轻如鸿毛和重于泰山之别，所以对古人的话也不能全信，孟子就曾说过：“尽信书不如无书。”

二、结字紧密，气势连贯

从其作于崇祯三年（1630年）的大字作品《临颜真卿裴将军诗卷》及《节临怀素自序帖卷》来看，其结字与小字一样讲究，字字经得起推敲，并未因放大而失去势态。反过来其小字作品亦见大字气象，如其作于1616年的行书《丙辰论画册》和作于1611年的《小楷千字文册》，结字均能小中见大，宽绰有余。这种处理方法主要源自于米芾的“大字如小字，小字如大字”、以势为主的理论，他试图在大字和小字之间找到一种统一。董其昌清楚地看到宋元以来，尤其是入明后，书法尺幅展大后，大字渐失笔法，笔法又渐失精微。所以强调结体要紧密、精微而有势，反对字如算子，大小一律，没有变化。应“以奇为正”“似奇反正”“布置不当平匀，当长短参差，疏密相间”。

三、章法疏朗，空灵萧散

董其昌极为重视章法，认为：“古人论书，以章法为第一大事。”他在谋篇布局时紧紧围绕一个“淡”字来做文章，使得疏朗的章法和紧密的结字形成疏密对比，避免了因结字紧密而造成的局促小气，也使每个字能有足够的空间来展示字势和美感，使单字更加耐看。

董其昌关于章法的独特运用主要得益于五代的杨凝式，他读《韭花帖》后悟出：“略带行体，萧散有致，比杨少师（杨凝式）他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。”他从杨凝式的作品中悟出两个妙处，一为萧散、简淡，这是《韭花帖》章法疏空行间的妙处。二为欹侧取态，这是结字平中寓奇的妙处。结字在书法上亦称小章法，和通篇的布置安排——大章法是相统一的。董其昌抓住了杨凝式章法上的这两个特点，巧妙地借鉴到自己的创作中，受益终生。他曾以杨凝式《韭花帖》和《神仙起居法》为内容写成扇面作品，足见其对杨凝式独特结字和章法的学习和运用。

四、董其昌书法地位排名？

董其昌书法地位很高

董其昌，（ 1555年一 1636年），字玄宰，号 思白、香光居士，华亭（今上海松江）人，明代 画家。历任庶吉士、南京礼部尚书、太子太保等 职。董其昌精于书画鉴赏，在书画理论方面论著 颇多。传世作品有《赠稼轩山水》、《岚容川色 图》等。

董其昌擅长书画。在绘画方面，有南董其昌，北米万钟的美称;在书法方面，集各家之长于一身，使自身的书法有超越前人之势，在中国的书法历史长河留下浓墨重彩的一笔。

董其昌在而立之年进入仕途。但是仕途不顺，在朝廷里，几进几出。由于仕途的坎坷，让他的政治抱负得不到施展。便在辞官回乡的时间里，提高自己的书画技艺。在专研学习前人书画经验，并自发组织坊间书画爱好者，和自己一同探讨书画方面的知识。并且大量临摹王羲之、颜真卿等书法大家的名作，从中获得创作灵感，开创自己的书法之美。

后人对董其昌的书画成就评价颇高。清代年间，康熙皇帝和乾隆皇帝特别推崇董其昌的书法，闲暇之余进行大量的描摹。除此之外，董其昌提出的“南北宗”论成为文人画的创作指导核心。

董其昌的书画成就对后世的书画发展影响颇深。在书法方面，他所著的《白居易琵琶行》、《金沙帖》等流传于世;他所绘的《昼锦堂图》、《疏林远岫图》等仍被珍藏于各博物馆。

五、董其昌（款） 书法，对联？

董其昌（1555-1636），中国明代画家，书法家，绘画理论家。字玄宰，号思白、香光居士。华亭（今上海松江）人。曾任庶吉士、南京礼部尚书、太子太保，卒赠太子太傅，谥文敏。其人霸道，横行乡里，为地方一霸。但富文艺才能，工诗文书画。其画长于山水，主要师法董源、巨然、黄公望、倪瓒等，并加以变化。作画长于用墨，意趣简淡，层次分明；用笔多皴、擦、点、染互施，丰富多变。设色则青绿、浅绛兼用，或鲜丽而不妖妍，或简淡而又沉着。画面布局多取近坡树、中水、远山的三段法，缺少变化。画风天真秀润，幽淡简远。书法长于行、草、楷诸体，能广泛师法唐宋诸家，其书结构巧妙，笔致率易自然，墨色有浓淡变化，结体秀媚攲侧，书风疏宕秀逸。其绘画有《赠稼轩山水》、《岚容川色图》、《林和靖诗意图》、《昼锦堂图》等；书法有墨迹《月赋》、《三世诰命》、《临柳公权兰亭诗》、《临张旭古诗帖》及大量的题跋等传世。董其昌著有《容台集》、《画禅室随笔》等，集中收录了他的绘画理论。其主张绘画既要师古人，也要师造化，提出读万卷书、行万里路的观点，强调画家要有丰富的文艺修养和生活阅历。提出绘画的南北宗论，将文人画家比作南宗，职业画家比作北宗，崇南贬北。他还主张书画融和，提倡书卷气。这些理论对清代的文人画产生了极深刻的影响。工联对。

　　水翻鸭绿；　　山叠螺青。　　　　——题杭州玉泉

　　一片滑石路；　　三椽枯木禅。　　　　——题宾川鸡足山悉坛寺禅堂

　　天开千里月；www.zhlzw.com中華勵志網　　人隐四时春。　　　　——题峨眉山报国寺

　　竹送清溪月；www.zhlzw.com中華勵志網　　松摇古谷风。www.zhlzw.com 中華勵志網　　　　——题夹江金像寺

　　鱼乐人亦乐；　　泉清心共清。　　　　——题杭州玉泉鱼乐园

　　静坐参众妙；　　清谈适我情。　　　　——题苏州怡园玉延亭

　　泉自几时冷起；　　峰从何处飞来。　　　　——题杭州飞来峰冷泉亭

　　小楼刻烛听春雨；　　白昼垂帘看落花。www.zhlzw.com 中華勵志網　　　　——题襄阳米公祠

　　四面有山皆图画；　　一年无日不看花。www.zhlzw.com 中華勵志網　　　　——题杭州西泠印社

　　朱帘暮卷西山雨；　　画栋朝飞南浦云。www.zhlzw.com 中華勵志網　　　　——题京山长庆寺

　　苍松奇柏窥颜色；　　秋水春山见性情。　　　　——自题

　　拣墨试磨新赐砚；　　焚香还读旧传经。　　　　——题辉县关庙碑廊

　　宝塔应天真突兀；　　梵宫离地恰清凉。　　　　——题绍兴清凉寺

　　画帘高卷迎新月；www.zhlzw.com中華勵志網　　湘帙闲翻对古人。www.zhlzw.com中華勵志網 　　　　——题镇江焦山漱石山房

　　鱼有化机参活泼；　　人无俗虑悟清凉。　　　　——题杭州玉泉寺

　　桃花红压玻璃水；www.zhlzw.com中華勵志網 　　萍藻深藏翡翠鱼。　　　　——题杭州玉泉

　　得好友来如对月；www.zhlzw.com中華勵志網　　有奇书读胜看花。www.zhlzw.com 中華勵志網　　　　——题培风阁

　　至大至刚，塞于天地；　　讨乱讨贼，志在春秋。　　　　——题关帝庙

　　秋月春花，当前佳句；　　法书名画，宿世良朋。　　南人归南，北人归北，小朝廷岂求活耶；　　孝子死孝，忠臣死忠，大丈夫当如是矣。　　　　——题杭州西湖岳庙

　　赖社稷之灵，国已有君，自分一腔抛热血；　　竭股肱之力，继之以死，独留青白在人间。　　　　——题杭州于谦祠

六、董其昌的书法风格是？

一、虚和取韵风神超逸。董其昌书法用笔最突出的特点为“虚灵”。在此方面，他有独到的论述：“书法虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋”，“盖以劲利取势，以虚和取韵。

二、秀润闲雅潇洒流畅。董其昌非常重视用墨技巧，他将墨分为五种不同的浓淡层次用于书法艺术创作之中。他认为“字之巧处在用笔，尤在用墨” “用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌肥，肥则大恶道矣”。董其昌书法作品最突出的特色就是精于用墨，如《草书杜律诗册》用笔苍润兼施，通篇在墨色浓淡枯润的变化中呈现出音乐般的节奏和旋律。

三、疏朗空旷意境深邃。董其昌非常重视章法的构成，他曾说：“古人论书，以章法为一大事。”“右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”董其昌书法作品的章法疏阔空旷、气度闲雅，如《楷书神仙起居法扇面》、《草书房村夜宿诗扇面》中的字距和行距十分宽阔，黑白对比反差较大，作品萧散沉静，恬淡闲雅。

四、悠远空灵、神秘玄妙的禅境。董其昌把禅宗思想运用到书法艺术创作之中，以“平淡自然”为书法艺术的最高境界，把握了意境的本质特征和内涵。所谓“平淡”是在稀少、简淡、朴素中包蕴无穷的意趣，有味外味、韵外韵，让人咀嚼不尽。平淡的实质是自然天真，是真性灵的自然流淌。为此，董其昌极力推崇王羲之、颜真卿和苏轼质朴无华、平淡自然的书作及美学思想。

五、主张书法作品的“书卷气”。在《画禅室随笔》中记载，董其昌书法有一种淡雅虚静的高远意境，用笔虚、章法疏、用墨淡。董其昌自言：“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”董其昌书法的技巧在理论和实践中都有极其特色的创新。从他所追求的淡秀意韵的审美取向，书法中白大于黑的视觉效果看出他用笔强调虚灵和变化，结字强调似欹反正，章法强调疏空简远，用墨强调浓淡相间，用笔虚和而骨力内蕴，章法疏空而气势流宕，用墨清淡而神韵反出，这便是董其昌书法的风格特征。

七、董其昌书法最大的价值？

董其昌书法实力不逊于古人，却被当代人冷落，董其昌传世书法的最高拍卖纪录乃是他的《行书李诗篇》，此作乃是在《石渠宝笈》当中所记载的重要文物，在2012年的香港士得拍出了5778万港元的天价，折合人民币也有5000多万。此作也是目前董其昌书法的最高拍卖纪录。

八、董其昌书法三杰之首？

董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。北京大学教授、引碑入草开创者的李志敏评价：“董其昌主张学古变古，但在书法神韵问题上的迷信观念，却比古人尤有过之”。 存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》（刻帖）等。

董其昌书法上有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派。董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。

九、董其昌画禅室随笔译文？

《禅室随笔》是明代画家、书法家董其昌的一篇文章，描述了他在自家禅室中绘画、书写、品茗、禅修的心境。以下是该文章的部分译文：一进禅室，通常会先点起一炉香，焚之而立，望之而思，静思妙境。清心寡欲，建身修行，极力于虚，以灵慧淬炼之。凡有生命，皆可作为画题，其属灵异者则更好，此是我们禅室中画的精神之一。旧时呢？衣冠禽兽，时代艰苦，南阳令周恢之宅，寂然不闻犬吠鸡鸣之声，拟建小楼。不意薤露夜深，而南窗上月自明。览空中之朗月、享荷池之清凉，自会有一番歌郎之思。儒雅之士常常泡茶，临池而坐，爱抚凉泉，膝前自酌。可奈，高僧大德多以茗饮代茶饮，所以我们禅室中茶具最宜清洁，而茶存竹篮之内…… 室内悬挂的画有一幅尹赞的《鹰狮图》，我长乐乎巨审后氏之品，最忆初学之时火把节时偷偷将此藏入甲胄之内。当成如何画，乃一问难，无从知晓。夜深人静时，忽探一眼，却若指南针般存在于心中。如今人在成事，又何必于物上有所爱。可我董人也，总有爱之物。禅室中之首要物是砚台，我常常写诗画卷，瞅一眼砚台便去心应物，既入其境，笔力亦更从容自如。进禅室，即一入如皋境，人逐境亦，心逐事亦。缓步半步，静坐之坐，长叹借酒消愁。故杯壶俱备，泡茶，饮酒，古音思欲裂人心。岁云物易，乐亦古。尝试跨越时空，举觞合唱，尤得上古之意。

十、董其昌的书法是什么体？

颜体。

董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市）人。明朝后期大臣、书画家。

董其昌擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。画作及画论对明末清初的画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格。作品《戏鸿堂帖》（刻帖）。颇能诗文，著有《画禅室随笔》《容台文集》等。

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